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中国影史票房前三:都是“外行”导演,但也是内行的产品经理
作者:顾贞观 / 编辑:张风屹
日前,《哪吒之魔童降世》确认成为代表中国内地角逐奥斯卡最佳国际影片的作品。
《哪吒》暑期档一路逆袭,最终冲进国产片票房TOP3,至此,国产电影票房前三甲被“非科班”导演承包。《战狼2》导演吴京是学武术的,《哪吒》导演饺子是学医的,《流浪地球》导演郭帆则是学法律的,这一有意思的现象也引起了网友热议。
再者,英雄不问出处,好电影大卖也并非神话。三部影片成功背后,有时代造英雄之意,也离不开主创团队的匠心。在“内容为王”的电影市场,三部影片都赢在了对质量的敬意,也赢在了“产品”销售的互联网思维。
“内容为王”下价值观的胜利
早在2017年,“众拍时代”的概念便已出现,所谓“众拍时代”,即似乎人人都可以做导演、拍电影的现象。但如今,市场已经进入到了“后众拍时代”,资本热钱退潮后,中国电影市场迎来了“内容为王”的阶段。
在“后众拍时代”,跨界做导演的最大门槛,说白了就是内容质量。国产票房前三甲影片中,《战狼2》豆瓣评分7.1分,票房56.8亿;《哪吒》8.5分,票房49.7亿;《流浪地球》7.9分,票房46.5亿,三部影片取得高票房的先决条件都是精良的内容制作,这也反映了电影市场口碑与票房的正相关系数正在提升。
如果用刘国梁那句“所有的胜利都是价值观的胜利”来评价,那《战狼2》确实是沾上了主旋律影片刚崛起时的红利。相比之下,《流浪地球》的主旋律色彩是没有那么浓厚的,它在春节档逆袭票房冠军,不仅在于影片中呈现出的家国情怀以及中国人对故土的眷恋之情,还在于它是真正意义上的国产科幻大片。
其实,三部影片的高票房,也离不开行业大环境带来的“附加价值”。首先,三部影片的工业水准都是近几年国产影片中的佼佼者,而推动工业化进程则是中国电影近几年的核心词之一。
其次,《战狼2》的出现孕育出了中国电影市场长久以来欠缺的“中国式英雄”;《流浪地球》开启了中国科幻电影元年,里程碑意义毋庸置疑;《哪吒》则代表了货真价实的国漫新希望。可以说,前三甲的高票房中,也有着观众对于几部影片对中国电影做出的贡献的肯定。
产品思维驱动的市场化运作
回头来看票房前三甲的影片,创作历程似乎都不是特别顺坦。
拍摄《战狼2》时,作为投资者,吴京靠房产抵押投资八千万豪赌,作为导演及主演,吴京坚持不用替身,拍摄途中被碎石擦伤眼睛,在高空管道上不慎摔倒,被钢板砸伤手臂,手腕被卷进铁链……《战狼2》被称为“吴京用命换来的电影”确实不为过。
《流浪地球》成为国产科幻片里程碑背后的一串数字令很多人震撼:8000张分镜头画面、10000件道具制作、3000张设计图纸……但即便如此,因科幻片在中国基础薄弱,《流浪地球》拍到一半投资人撤资,这直接导致太空篇近30分钟支线崩塌,生死关头,吴京注资6000万并零片酬客串影片,才没让影片难产,后来导演郭帆总是讲:“没有吴京就没有小破球。”
好片子卖钱不叫神话,神话背后更多的依然是努力。谭飞做客《今日影评》时说,“众拍时代”跨界导演更在意的是拿奖,但“后众拍时代”,这些导演的创作初衷更多是梦想和热爱。最终,观众也对这些创作者的真诚以及对内容的尊重给出了票房上的肯定。
这些辛酸的“创业故事”,后来也成为了影片营销中的重头戏。《战狼2》上映时,除了微博营销、情感营销、话题营销、抱团营销等多管齐下外,吴京为好电影不惜倾家荡产的“影痴人设”被广为传播;《流浪地球》上映时,除了在微博、抖音等年轻人聚集的阵地主打“硬核科幻”和“家国情怀”的宣传点外,影片背后的匠心精神也被不断放大,在情感上撬动观众。
不难发现,这几部影片不管是在内容创作还是营销方式上都更具产品思维。创作团队更多是以生产和售卖的关系在看待内容和营销,从而寻找出更为契合当代观众兴趣点的传播点,借此撬动更大的票房空间。
中国电影市场的惊喜还远远不够
诚然,前三甲影片的成绩,离不开三位导演的匠心与格局,但对当下中国的电影市场来说,《战狼2》《流浪地球》《哪吒》等类型化商业片逐渐走向成熟后,我们也需要更多艺术价值更高的影片。
不管是《战狼2》《流浪地球》还是《哪吒》,票房一路走高时都曾面临“影片是否被过誉了”的质疑。其实,不管是对工业水准的推进、对观众审美的培养,对中国电影类型的突破,这三部影片都谈不上被“过誉”,但是,如果纵向从影史对比影片内容本身,三部影片确实在艺术性上稍有不足。
虽然电影市场是多元且包容的,影片也都各有定位,但不可否认这三部影片都是国内火爆,海外影响力相对有限。《哪吒》海外票房大约是内地票房的1/250;《战狼2》北美票房为272.1万美元,全球票房中本土票房占比99%;《流浪地球》的北美票房也仅在百万美元。
前不久,《哪吒》被选送为今年参选奥斯卡最佳国际电影的影片,故事脱胎于中国传统文化,从亲情、友情、成长、梦想、责任等多重角度来谈,《哪吒》都比以往“申奥”的影片更具普世价值。但是也有不少网友认为,《哪吒》虽是佳作,但离杰作还是较远,送去冲击奥斯卡最佳国际影片很大可能会翻船。
近20多年来,中国电影在全球打开知名度,赢得世界赞誉的大多是《英雄》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等蕴含深刻中国文化的文艺片,今年在柏林电影节获得金熊奖提名的《地久天长》艺术气息也很是浓厚。
近几年,第五代、第六代导演等虽在艺术成就上依然较不少新生代和中生代导演高,但老牌导演多部电影票房的滑铁卢,也让不少影评人称:“他们依然懂电影,但是已经不懂市场了。”
所谓不懂市场,其实客观来讲是有一部分导演在表达上与年轻一代略有脱轨,没有年轻导演的故事更接地气,此外,在营销上,老牌导演也相对保守,其中不少人对营销环节的重视力度也不够,这在互联网宣发时代并不利于影片影响力的传播。
在《今日影评》上,谭飞提到了“后众拍时代”,导演需要具备的四个基本能力为审美能力、艺术能力、执行能力、媒体能力,其中执行能力和媒体能力都偏向于传播层面的能力。
一代导演适应一代观众,新一代的导演牢牢抓住了市场,还能在审美能力和艺术能力上,继续给予市场惊喜吗?
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